Gagliardamente affrontato nel 1908 da Isadora Duncan, che ne danzò La Settima Sinfonia, Ludwig van Beethoven è diventato nel Novecento compagno di avventure coreografiche spesso coraggiose, avviate anche grazie all’afflato titanico-eroico della sua opera sinfonica. Si pensi, per citare solo alcuni, a La Grandezza dell’Universo, audace esperimento di Tanz-Symphonie avviato nel 1923 in Unione Sovietica di Fiodor Lopukhov sulla Quarta Sinfonia e alla Settima che Leonide Massine trasformò in un balletto sinfonico (1938), o all’esaltazione dell’umanità fatta da Béjart con la IX Symphonie (1964).

Da molti autori altrettanta attenzione è stata rivolta alla sua produzione cameristica, rivelatrice della capacità di uno sguardo introspettivo, e traduttrice delle  trepidazioni di un animo irrequieto. Così da Ruth Saint Denis a Limon, dalla Cullberg a van Manen, una teoria di coreografi di poetiche diverse, ma con la medesima necessità espressiva si è affidata al Beethoven più intimo per realizzare opere di danza dal tocco evocativo.

Giocando anch’esso sul doppio registro dell’opera di Beethoven, il Balletto dell’Esperia affianca dunque Sonate a Sinfonia e lascia che due autori ‘leggano’ attraverso la propria sensibilità quello che Ludwig suggerisce loro.

Gustavo Ramirez in Caliban sceglie alcune Sonate per pianoforte e violoncello per evocare, attraverso la figura del mostruoso schiavo della Tempesta di Shakespeare, il tormento per la propria condizione di reietto, il desiderio di libertà e la finale rassegnazione imposta dal suo  destino.  E lo fa attraverso tre danzatori, facce diverse di una personalità complessa, che si affidano all’energia e alla forza di un linguaggio plastico vibrante di intensità emotiva,  pur senza prescindere mai da un’accuratezza formale derivata da una chiara fonte classica.

Ne Il prato di Ludwig Paolo Mohovich sposa lo spirito della Pastorale, nella quale, come scrive Massimo Mila, Beethoven “partendo da un semplice sentimento di ristoro del cittadino che s’abbandona alle delizie della campagna, perviene ad afferrare il senso del divino che nella natura vive.” E così il coreografo immagina inizialmente un’ ambientazione campestre: giochi amorosi su un prato d’estate, che si dipanano tra scherzi, momenti di intimità, divertimento collettivo, farfalle che volano e fiori da cogliere. Lentamente però i danzatori si trasformano in altro, in creature dei boschi. La suggestione è forte: in questi esseri - forse dei cervi - è chiaro il rimando all’idea panteistica di comunione assoluta tra uomo e natura: ideale esaltato dal pensiero romantico abbracciato da Beethoven, ma che, malinconicamente, il coreografo frantuma con disincanto, ricordando come gli uomini spesso rompano gli equilibri naturali. Mohovich racconta il suo apologo attraverso una danza ariosa e piena di grazia, in cui il movimento puro racconta le emozioni e le ascendenze neoclassiche arricchiscono il fraseggio di danza, scivolando e punteggiando i legati di linee purissime, giri scattanti e piccoli salti vivaci, che accentuano la musicalità e la freschezza dei danzatori e rispondono con delicata pertinenza alle intenzioni poetiche di Ludwig, in quest’opera almeno momentaneamente fermato a cercare quiete e bellezza nel mondo circostante. (Silvia Poletti)

FIMATO: Il prato di Ludwig http://www.youtube.com/watch?v=en7Q8SFxYj0

Recordando el 250 aniversario del genio de Salsburgo, Paolo Mohovich ha cerado una coreografía que se inspira en la afinidad entre el elemento acuático y la ligereza casi natural de las partituras mozartianas, dando vida a un ballet que quiere jugar con la contraposición entre apolíneo e idionisíaco, entre las formas de la naturaleza y búsqueda arquitectónica de la música barroca.

Dos mundos que no se repelen sino que se convierten, casi como en un suspiro, en consecuencia uno de otro.

El espectáculo es un homenaje a la cultura nórdica. Cultura que hace referencia a un área de la tierra casi desconocida, misteriosa, envuelta en el hielo, llena de poesía. Un ambiente hostil pero fascinante al mismo tiempo por sus paisajes, a los cuales se contrapone una interioridad casi espiritual, en la que el ser humano está obligado a refugiarse. Teniendo en cuenta estas premisas el espectáculo se divide en dos partes; dos visiones distintas, diferentes motivos de inspiración, dos estilos personales, dos escuelas, en definitiva dos obras de coreógrafos de talla internacional, Inma Rubio y Paolo Mohovich, ambos interesados en un tema común: el mundo del hielo.

El ballet WHEN WATER WHISPERS es abstracto, inspirado en los movimientos acuáticos, en la ósmosis del agua en el hielo, equiparados a un mundo interior, a los sentimientos que forman parte de la vida diaria. De este modo en el ballet de Inma Rubio, acompañado por la música del islandés Johanssonn, una inquietante actividad física será la protagonista para contar las relaciones entre el elemento acuático y el sentir humano.

En cuanto a la pieza de Paolo Mohovich, EL VIAJE DE SMILLA, el elemento narrativo es el protagonista de un espetáculo total, que une imágenes, danza y texto. En definitiva el ballet habla del mundo interior de Smilla a través de escenas no escritas.

El tríptico Corpi d’anima evidencia la versatilidad de los intérpretes a través de tres modos diferentes de concebir la coreografía; teniendo en cuenta como objetivo el resultado escénico o el proceso creativo como método en sí. Un abanico de estilos que va del teatro danza ligado a la danza contemporánea más pura, hasta el neoclásico que privilegia el movimento, la plasticidad, pero también la importancia mínimo gesto.

Tres coreógrafos italianos, con una importante experiencia a nivel internacional, nos ofrecen su visión sobre el mundo de las relaciones humanas con un común denominador: la musicalidad.

Coreografía: Paolo Mohovich

Dirección: Paolo Mohovich y Jorge Gallardo

Música: Riuychi Sakamoto, Giacomo Puccini, tradicional japonesa.

Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo